Der Pianist Frank Dupree spricht über Nikolai Kapustin, dessen Musik sich im spannenden Grenzbereich zwischen Klassik und Jazz bewegt, und erzählt, wie es war, mit 13 Jahren bereits bei Peter Eötvös dirigieren zu studieren, warum er so gern vom Klavier aus dirigiert, warum er Beethoven mit seinem Jazztrio spielt und Schumanns Dichterliebe mit einem Bratscher statt einem Sänger, wie er im Lockdown mit Kollegen gemeinsam über Hunderte Kilometer hinweg Kammermusik gemacht hat und wie man auch Klassik mit Witz ins Bild setzen kann. Außerdem spielt er Kapustin auf einem modernen Bechstein und Chick Corea auf einem Flügel von 1845.

Catherine Larsen-Maguire erzählt, warum sie vom Fagott ans Dirigierpult gewechselt ist und wie es war, das eigene Orchester zu dirigieren, warum es sich lohnt, auch Raritäten zu lernen, wie man als Wettbewerbsjuror junge Dirigenten beurteilt, warum Orchestermusiker einen Dirigenten manchmal ganz anders beurteilen als das Publikum und wie es ist, wenn das Orchester im Konzert einen Dirigenten rettet, der aber hinterher von der Kritik gefeiert wird. Außerdem verrät sie, was man sich von einem Stück mit „teilnehmendem Publikum“ erwarten darf und welche Rolle das Publikum überhaupt spielt – und spielen sollte.

Philipp Bohnen, Geiger der Berliner Philharmoniker und des Mariani Klavierquartetts, spricht darüber, warum man Friedrich Gernsheim und Emilie Mayer kennen sollte, warum er gleich vier festen Kammermusikensembles angehört, warum er mit Begeisterung zweite Geige spielt, aber ab und zu auch mal das Brahms-Violinkonzert als Solist, und wie es war, während des Lockdowns mit den Philharmonikern jede Woche vor Kameras und Mikrophonen, aber leeren Rängen aufzutreten.

Der Pianist Jonathan Powell spricht – auf Englisch – über Hans Winterberg, dessen erstes Klavierkonzert er gerade erstmals aufgenommen hat, seinen Kompositionsunterricht bei Alexander Goehr, was ihn an russischen Raritäten des frühen 20. Jahrhunderts interessiert, warum Kaikhosru Sorabji Stücke für Klavier solo von fünf, sechs oder acht Stunden Dauer geschrieben hat – und wie man deren Aufführungen als Pianist überlebt.

Der Pianist Holger Groschopp erklärt, welche Qualitäten einen Orchesterpianisten auszeichnen sollten und auf welche Werke er sich freut, wenn er bei den Berliner Philharmonikern oder beim DSO Klavier, Celesta oder Cembalo spielt, warum er sich als Solist besonders für Busoni, Isang Yun und verfemte Komponisten einsetzt und warum er keine Homepage hat.

Die Geigerin Lina Tur Bonet erzählt, warum sie permanent zwischen moderner und Barockgeige wechselt, warum sie Vivaldi wie Rockmusik spielt und warum sie ihre letzte Beethoven-CD „Sonata lunatica“ genannt hat; wie sie Opern und Bach-Passionen mit der Geige in der Hand leitet, warum es ihr hilft, dass ihr Vater Militärmusiker war, und warum Unterrichten auch „egoistisch“ ist.

Der Cellist Julius Berger spricht darüber, warum er Bach in Begleitung von Vibraphon und Marimba oder Akkordeon spielt, was ein Violoncello piccolo ist, warum Rostropowitsch so ein guter Lehrer war, was es an Cellomusik aus der Zeit vor Bach gibt und warum er so viele neue Werke spielt.

Der Musikmanager Karsten Witt erzählt aus seinem Leben als Mitgründer der Jungen Deutschen Philharmonie, des Ensembles Modern und der Deutschen Kammerakademie Bremen, als Intendant in Wien und London und als Chef der Deutschen Grammophon. Er spricht über die Macht der Konzertagenturen und den Reiz des Geschäfts, wie die Agenturen die Coronakrise überstanden haben und wie sich die Klassikszene in den kommenden Jahren verändern wird. (Leider gab es am Ende Tonprobleme – das Mikro wurde inzwischen repariert.)

"Der Cellist Isang Enders erzählt, wie es ist, mit 20 Solocellist eines Weltklasseorchesters und mit 22 Professor zu werden und erst danach wirklich zu studieren. Außerdem spricht er über den (normalerweise) alltäglichen Reiseirrsinn der Musiker, die programmatischen Freiheiten und Grenzen, die der Markt den Musikern setzt, und warum er jetzt fest Klaviertrio spielt. Dazu gibt es Livemusik.

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Die Geigerin Ariadne Daskalakis erklärt, was Rhetorik in der historischen Aufführungspraxis bedeutet und warum sie auch Schubert am liebsten „historisch informiert“ spielt, was Skordatur bedeutet und wie man es schafft, Bibers Rosenkranzsonaten auswendig zu spielen, wenn in jeder Sonate die Geige anders gestimmt ist. Dazu spielt sie Ausschnitte aus Bibers Passacaglia.